“Get Crunk! The Performative Resistance of Atlanta Hip-Hop Party Music (2018)” [Get Crunk! A Resistência Performativa da Música Hip-Hop Festiva de Atlanta] por Kevin C. Holt | Tese de Doutoramento

Resumo: “Esta dissertação oferece uma visão estética e histórica do crunk, um subgénero do hip-hop que tomou forma em Atlanta, Geórgia, no final da década de 1990. Get Crunk! é uma etnografia que se baseia fortemente em metodologias dos estudos afro-americanos, da análise musicológica e dos estudos da performance para discutir o crunk como uma resposta performativa ao policiamento da juventude negra no espaço público na década de 1990. O crunk é um subgénero do hip-hop que emanou dos circuitos de festas no sudeste americano durante a década de 1990, caracterizado pela prevalência de frases entoadas repetidas, batidas harmonicamente esparsas e tempos moderados. A música é muitas vezes acompanhada por imagens que transmitem dor psíquica, ou seja, contorções do corpo e do rosto, e um estilo de dança moshing em que os participantes se batem uns contra os outros em epicentros formados espontaneamente, enquanto cantam ao som da música. A ascensão do Crunk à proeminência coincidiu com um momento na história de Atlanta durante o qual os habitantes trabalharam diligentemente para redefinir Atlanta para vários fins políticos. Alguns esperavam reformular a cidade como um destino turístico cosmopolita para o novo milénio que se aproximava, enquanto outros procuravam recriar a cidade como um farol da gentilidade sulista, uma articulação da existência mitológica da cidade antes da Guerra Civil; ambas as posições tiveram impacto na crescente comunidade hip-hop de Atlanta, que tinha os objectivos gémeos de atrair o turismo da juventude negra e de criar e comercializar um estilo sulista de hip-hop facilmente identificável para o consumo generalizado; o resultado foi o crunk.

Esta dissertação investiga a formação e a função dos métodos crunk de composição, performance e audição nos espaços de lazer do Sul do Estados Unidos, as formas como os artistas e o público negoceiam identidades baseadas em noções de raça, género e região através do crunk, e várias manifestações de avaliação estética e pânico moral em torno do crunk. O argumento aqui é que os rituais dinâmicos de audição e a performance emergente entre os públicos do crunk constituem uma espécie de catarse e de comentário social para os seus ouvintes, na sua maioria jovens negros; uma experiência que está para além do âmbito da análise lírica e que, consequentemente, requer uma análise que incorpore uma conceitualização da audição como uma experiência incorporada e participativa expressa através de gestos.

O primeiro capítulo começa com uma panorâmica histórica da raça, da segregação e da atribuição de espaço público em Atlanta, Geórgia, a fim de estabelecer a topografia social sobre a qual o hip-hop de Atlanta foi construído; termina com uma panorâmica social e histórica do yeeking, o primeiro estilo de dança de festa de hip-hop distinto de Atlanta e precursor marcado do crunk. O segundo capítulo analisa as construções essencialistas da identidade sulista e da autenticidade do hip-hop, a partir das quais os hip-hoppers de Atlanta construíram novas expressões da identidade hip-hop sulista através de um processo semelhante à teoria da bricolagem de Dick Hebdige. O terceiro capítulo aborda a história e o significado sociopolítico do Freaknik, um grande evento das férias da primavera em Atlanta que se destinava especificamente a estudantes de Faculdades e Universidades Historicamente Negras. No seu auge, o Freaknik tornou-se o foco de um pânico moral, que levou a um aumento do policiamento dos jovens negros no espaço público e, por fim, ao encerramento do evento devido, em grande parte, ao assédio moral; é este momento da história de Atlanta que dá contexto ao abandono performativo do crunk. O quarto capítulo aborda a estética da música e do imaginário do crunk, centrando-se no facto de o subgénero abraçar os arquétipos dos gangsters do Sul, na dissonância tímbrica da metodologia de composição e nas catarses corporais e vocais do crunk, ilustradas pela incorporação violenta performativa (ou seja, o moshing) e pela centralidade dos gritos e cânticos. O quinto capítulo centra-se na performatividade de género em espaços de festas de hip-hop do Sul. O capítulo começa com uma discussão sobre a normatividade de género no yeeking e sobre a forma como as  performances não-normativas insinceras de género são incorporadas como forma de reforçar a normatividade de género; isto é enquadrado pela análise de um movimento de dança yeek chamado “the sissy” e da dança da era trap, o nae nae. Como se argumenta na segunda metade deste capítulo, as mulheres intérpretes de crunk envolveram-se no mesmo tipo de bricolage delineado no capítulo dois, a fim de transformar a música crunk tradicionalmente centrada nos homens em algo específica e performativamente centrado nas mulheres. Em última análise, estas discussões de género indicam um tipo de fluidez performativa que ecoa o tipo de subversão baseada na performance que esta dissertação defende que o crunk representou para a juventude negra que reivindicava o espaço público nos anos que se seguiram ao declínio do Freaknik. A conclusão é que, embora a era do subgénero crunk tenha passado, muitos dos subtextos políticos performativos subjacentes persistiram em subgéneros subsequentes do hip-hop sulista (por exemplo, snap, trap, etc.), o que lança as bases para o discurso sobre metodologias de resistência performativa noutros formatos de hip-hop.”

 

Esta tese de doutoramento, da autoria de Kevin C. Holt e orientada por Prof. Dr. Kevin Fellezs, foi defendida em 2018 no âmbito do programa de doutorado em Musicologia da Colombia University. Uma cópia da dissertação encontra-se disponível, em inglês, no Biblioteca da Universidade de Columbia.

ANO

2018

AUTORES

Kevin C. Holt

EDITORES

Prof. Dr. Kevin Fellezs